学钢琴的小伙伴们在练琴时，有没有听过这样一段话:“乐理是火，点亮和声的灯；和声是灯，照亮曲式分析的路；曲式分析是路，通向复调的坑；复调是坑，埋葬所有音乐生……”
（格里格钢琴）
虽然这是句玩笑，但是我们也可以从中看出学钢琴的艰辛，其实学好任何一项技能都不是件容易的事，更不用说需要时间打磨的钢琴学习生涯了，这无论是对于大脑还是专注力，都是一次难度不小的挑战。
不过这并不意味着学钢琴是没有什么规律可寻的，学习都是由浅入深，在这一过程中每一位学琴者都会经历钢琴的四个阶段，每一阶段都有着该阶段所需要完成的任务安排，只要按着自己的步伐细心扎实地走好每一阶段的每一步，就能收获属于你自己的一片光明！
钢琴“启蒙曲”
在钢琴学习的初始阶段，最重要的就是学习基础，但是有些人对于基础的掌握往往会在不经意间拐进错误的“胡同”从而导致日后的习惯性失误，所以为了以防这类情况的出现从一开始就需要重视起三个方面问题的发生:一是教材的老套，二是上课的枯燥，三是教学方法的单一。
结合这三点，在对于教材的选择上我们应当更加慎重，比起传统教材里的西方文化背景，我们尽可能要选择那些结合了东方文化特点的教材，因为这些教材能够更加引起学生的共鸣，也更加重视增添上课的趣味性与多元化方法教学，给予钢琴启蒙更好的入门。
钢琴“练习曲”
在钢琴的练习阶段最重要的就是基本功的打磨，弹奏的曲子能够达到多高的程度，就取决于基本功的完成度，所以在练习阶段牢固基本功是十分有必要的，基本功的话，就是建立一种从指尖到肩膀一整条的发力系统，这个发力系统以大臂，前臂，手腕，掌指关节，以及手指5个发力点构成，每一个发力点，都拥有极其明确的一种或者数种发力技术，这些都可以在后期反复的练习中得到锻炼，当基本功掌握完成之后就可以进入到下一阶段的学习。
（格里格钢琴）
钢琴“进行曲”
钢琴的进行阶段最需要的就是前期基本功的稳固，它是在基本功的基础上所进行的乐曲锻炼，但这并不意味着只能等基本功完全稳固后才可以练习乐曲，乐曲和基本功是相辅相成的，所以选择适合自己音乐程度的乐曲搭配练习反而是能扎实基本功的一个重要环节。
这一阶段常用的乐曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》（作品299）、克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。
（格里格钢琴）
这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，也可以适当的了解一些音乐史，为我们下一阶段演奏时更好的情绪表现来奠定基础。
钢琴“梦幻曲”
走到这一阶段练琴更多的就是情感体验，在高级阶段的训练中，加强音乐性成为非常重要的特点。无论是在教材的编写方面，还是具体曲目的音乐创作方面都能够非常鲜明地得以体现。
作曲家往往会在一首音阶跑动的练习曲中去塑造丰富的音乐形象，这一阶段的演奏者应该力求把一首看似枯燥的技术性练习曲，演绎成富于变化的音乐作品，而这就是钢琴高级阶段最重要的训练目标之一，能够烘托住热烈的音乐气氛，将整首乐曲的感情渲泄达到极点，去感受乐曲中所包含的或柔和、或甜美又或昂扬的不同意境。
（格里格钢琴）
学习钢琴或许在很多人眼里是一件很难的事情，但其实也可以成为一件不难的事，这仅仅取决于在学的过程中，你充当了什么角色，钢琴匠还是钢琴手。这二者的区别往往左右了你到底能否真正地做得了钢琴的主人。
一个能够沉得住气，稳得下心，懂得刻苦钻研，投入情感的人是从来不会去纠结于钢琴是否难或不难的问题上面的。
