许多学生在练琴或演奏时,往往对右手的旋律表现或乐句中那些困难的跳跃,长长的跑句,都能设法练得均匀、流畅、动听,而把左手却放在了附属的地位,从而造成演奏不能完满,有时甚至破坏了所表现的音乐形象。因此,初学钢琴,就必须学会双手的合作。
一、旋律和伴奏的区分
当演奏抒情歌曲体裁的乐曲或歌谣、摇篮曲、夜曲这些抒发内心思想感情或情景交融,表达忧伤、思念、期望的音乐小品时,左手虽处于伴奏地位,但所弹奏的织体,分解和弦、流动的琶音进行,无一不是对右手旋律的村托和补充。而有些学生,当右手旋律渐强或进入乐曲高潮时,常以左手的响亮、重弹来代替右手的旋律向上,这种气氛的形成就如同把地下室建在屋顶上,效果不好。所以一定要求学生学会旋律和伴奏的区分,学会左手控制声音的能力。
另外在弹奏一些古典的小奏鸣曲时,很多基本的左手音型除了控制声音过响外,既要避免第一音(小指)延长不超,防止“穿着拖鞋走路”,还要避免大指太重,造成前进时的阻力。左手还担负起低音进行、和声转换、转调以及很多的补充句。应逐一分析,有时应单独练习。
二、左手的节奏要准确而生动,
是弹好舞曲或舞蹈性乐曲的重要关键
如小步舞曲和圆舞曲同样是四分之三拍子,但由于对节奏的分寸上掌握不同,其效果也是不同的。小步舞曲是一种速度徐缓、风格典雅的舞蹈,断调和节奏端庄、稳重,表现出文质彬彬的舞蹈动作,以及鞠躬、屈膝等礼节。左手的三拍子,弹奏时要很好地控制声音,第一拍略长一些,第二、三拍不要太跳跃。而圆舞曲是一种活泼、欢快、流畅、优美的舞曲,其左手的三拍弹奏区别于小步舞曲。第一拍是强拍,要有弹性,后两拍要轻快,有控制力。如左手的弹奏分不清前两种舞曲的性质,或弹成了相反的性质,那么小步舞曲和圆舞曲就面目全非了。学生在掌握这种舞蹈节奏时,有这样的通病,第一拍往往缺少弹性,而第三拍不但跳不起来,反而手指抬不起来,破坏了圆舞曲节奏的律动,旋转不起来。
三、左手在复调音乐中的位置
在众多的钢琴文献中复调音乐占了很太的比重,在复调音乐中没有主要声部和从属声部,也没有曲调部分和伴奏部分之分。每一个声部都有其独立的意义,都有自己发展的线条,是一种在几个声部内同时进行的几十独立的旋律,他们和谐地融台在一起。如中国钢琴曲《卖杂货》,中段是以速度徐缓而连贯的抒情小调《梳妆台》用复调手法写成,曲调清新、优雅,似男女两人对话。左右手互问互答,语调亲切感人。左手弹奏抒情的旋律时,要注意旋律的线条起伏。
乐曲不仅要求各声部的独立性,并且还要表现各声部间的连贯性。又如巴赫二部创意曲作品八,是一首二声部的复调乐曲,用卡农模仿式的手法,要求双手都能灵活、有力,节奏鲜明,如果左手不加强训练,就无法摸仿右手那种积极向上的跳跃和流畅的十六分音符下行音型。学生往往在弹奏时,左手一进来速度就不自觉地慢了,双手节奏不统一,使乐曲零乱,破坏了充满活力统一向前的节奏。必须克服左手技巧上的难点,左手在和右手紧密配台时应做到有自己的线条。
总之,要时常注意你的左手,了解它在乐曲中所处的地位和所起的作用,这是十分重要的。再三地练习左手,给左手以个性、独立性,才能充分显示出你所弹乐曲的特性,完美地表达乐曲的内容。